lunes, 5 de abril de 2010

The Dubliners: "No tomamos drogas, pero bebemos más que los Rolling Stones"



The Dubliners: "No tomamos drogas, pero bebemos más que los Rolling Stones"


Casi cincuenta años llevan paseando el folk irlandés por el mundo, el mismo tiempo que The Chieftains, otra de las bandas veteranas en este terreno. Pese a perder a varios de sus miembros, esta tropa en edad de jubilación llamada The Dubliners planea seguir sacando discos. Su voz, Sean Cannon, nos confiesa ser un enamorado de España. La gira del grupo, que comenzó el pasado viernes en Jerez de la Frontera, pasa hoy por Madrid y mañana por Barcelona.


Llevan tocando casi 50 años, ¿qué ha cambiado en este tiempo?(Risas)

No, son 47. Y han cambiado pocas cosas, porque el sonido de The Dubliners sigue siendo prácticamente el mismo, exceptuando el hecho de que hemos perdido ya a dos cantantes, Luke Nelly hace 25 años y Ronnie el pasado agosto; este último había decidido con 60 años emprender una carrera en solitario, y falleció de cáncer. Otras bandas son las que han cambiado la música, muchas influenciadas por The Dubliners, como The Pogues, un grupo punk. Nosotros somos aún una banda acústica.

Y su país, Irlanda, ¿es distinto?

Si, ha cambiado mucho. Es una de las economías más potentes de Europa, y se le llama por eso The Celtic Tiger. Cuando Irlanda entró en la CEE era un país pobre; después, se llenó de gente de todas partes, que reactivó el trabajo, que aportaron dinero, etc. Aunque ahora está de nuevo cambiando con este clima económico que hay.


¿Y en política?

No me meto es eso (risas), prefiero mirar a los políticos desde la distancia. Esta mañana escuchaba a Obama explicar sus dificultades con algunas personas a las que ha elegido para su Gobierno, intentando mantener limpia su imagen, sus objetivos. No hay nadie tan irlandés como Barack Obama (risas).


¿Por qué el folk nunca pasa de moda?

Es parte nuestra herencia cultural. Es como el flamenco en España. Todos los países tienen una tradición musical, es una reflexión del espíritu humano. No hay ninguna cultura en la que la música no forme parte de la vida.


¿Le gusta el flamenco?

Si, aprendí a tocarlo cuando estuve viviendo en Murcia, en Cartagena. Viví en España durante cuatro años y conocí a un profesor llamado Pepeillo (risas). No creo que viva, porque ya entonces era muy mayor. Era una persona muy agradable, y me daba clases dos veces por semana. Me regaló una buena guitarra y aprendí mucho en tres meses. Aprendí Recuerdos de la Alhambra, Asturias de Albéniz, Juegos Prohibidos o Romance Anónimo. Pero no practico mucho.


¿Son sus conciertos tan divertidos como parecen?

(Risas) Si, intentamos inyectarles sentido del humor, es muy importante. Fui a ver una vez a Andrés Segovia en Stratford, cuando ya era mayor. Subió al escenario y no dijo nada en toda la actuación, que por otra parte fue magnífica. Nosotros tenemos mucho que decir, sobre todo Barney. Intentamos que la gente se entretenga.
He cumplido 68, y lo importante es la salud. No quiero ni oír hablar de la jubilación


¿Cómo llevan a su edad lo de las giras?

A veces me pregunto cuánto voy a aguantar. Esta semana la he tenido muy ocupada, he estado en Alemania con mi hijo, tocando. Él es fan de Bob Dylan y está intentando hacerse un hueco en la industria. Y le acompaño a veces. En cuanto a la edad, yo ya he cumplido 68, y lo importante es la salud. No quiero ni oír hablar de la jubilación.


¿Les está afectando la crisis?

Dependemos de la gente, si no paga no hay conciertos. Pero en tiempos de dificultad también es necesario divertirse. Ese es nuestro trabajo y nos encanta, pero comemos de ello, el dinero no llueve del cielo (risas).


¿Mantienen alguna rivalidad con The Chieftains?

No, además hace mucho que no les veo. Nos movemos en círculos distintos, porque ellos han ido mucho a América y nosotros no. Es un viaje muy largo, la diferencia horaria es grande, es complicado. Pero no, no tenemos rivalidad. La primera vez que tocaron en el Albert Hall en Londres fui a verles con mi mujer, fue un gran concierto.


¿Qué opinión le merecen U2, The Corrs, etc?

Son muy populares. En el caso de U2, sus padres eran fans de The Dubliners. Bono escribió una canción para Ronnie antes de que muriera y la cantó en la MTV con otros artistas irlandeses. A los Corrs les he visto en la MTV... Pero hay otras bandas de los 70 que me gustan, el panorama musical irlandés en muy amplio. Fue en los 50 cuando la cultura musical de nuestro país pegó un salto, se les enseñaba a los niños a tocar instrumentos, etc. Cuando yo era adolescente no me gustaba la música irlandesa, prefería el rock and roll de Elvis, Jerry Lewis y Chuck Berry. Pero después de haber vivido en España, volví a Inglaterra en el 65 y me di cuenta de que en tres años la música irlandesa se había hecho muy popular, las canciones que cantábamos en los pubs, y no podía ni creerlo. Y pensé, igual puedo cantar esto yo también.


¿Se sienten como los Rolling Stones de Irlanda?

(Risas) Llevamos los mismo años, y ellos aún dan conciertos a pesar de las drogas y todo eso. The Dubliners bebemos un poco más, pero las drogas nunca han formado parte de nosotros, si no contamos la Guinness como una droga, claro (risas).


¿Hay alguna canción que les emocione?

Muchas. De mi época, de antes y de después. La mayoría de las canciones irlandesas son tristes y sobre todo hay muy buenos temas gaélicos.
De España me gusta el clima, la comida, el vino, la cerveza, las gambas al ajillo y la sopa de marisco
¿Qué les gusta de España?
He vivido en Cartagena y Alicante y he viajado bastante, sobre todo por el sur, aunque he estado también en Galicia. Me gusta el clima, la comida, el vino, la cerveza, las gambas al ajillo, la sopa de marisco (risas). Ayer estuve en la Taberna del Quitapenas, un nombre genial. Había fotos de toros y de ¡una torera!, es fantástico.


¿Trabajan en algún proyecto nuevo?

Hemos hablado demasiado de eso, y aún no hemos hecho nada. A las compañías les da por reeditar y sacar recopilatorios, pero creo que The Dubliners publicaremos pronto un álbum, y creo que se venderá bien. También creo que haré uno con mi hijo. Hace falta mucha motivación para meterse en un estudio y nosotros no es que tengamos mucha disciplina…


BIO. La trayectoria de The Dubliners comenzó en 1962 en un pub de Dublín. La edad de todos sus miembros suma 350 años. Han publicado 180 discos, el último un doble CD de un concierto en el Vicar Street de Dublín.

EXTRAIDO DEL 20 minutos

Musica tradicional 2 "¿Musica Celta?"

Hablar de la definición de “Música Celta” es hablar de polémica, ya que hoy en día existe una gran controversia con respecto a esta clasificación o “etiqueta” que se ha puesto a diferentes tipos de música. La idea, en este caso, es aclarar un poco el panorama con respecto a lo que podría definirse como “Música Celta”. Cualquier tema que se exponga acá puede ser objeto de investigación y estudios profundos, y es un resumen muy general de acuerdo a las investigaciones y diferentes posiciones al respecto de esta música.
A raíz de la venta de discos, la actual industria de la música, el mercadeo y, sobretodo, por la globalización que existe hoy en día, surgió la necesidad de clasificar a estos tipos de música dentro de una categoría, lo cual produjo que se denominara Música Celta como término uniforme a todo lo que tenga este tipo de sonidos. En algunos casos hasta se sitúan dentro de esta categoría a grupos o proyectos que tienen apenas un sonido no muy específico con un sabor escocés-irlandés, cuya música suena relajante o evocativa, sin ser realmente conocedores o investigadores de la música tradicional y hasta sin utilizar alguno de los instrumentos característicos. A su vez la Música Celta se sitúa dentro de la gran categoría denominada World Music o Música del Mundo.
Para aterrizar un poco, podemos decir esta música es la unión de diferentes tipos de música que tienen como base la música folklórica de las regiones de descendencia celta, es decir, de los pueblos nómadas que poco a poco fueron poblando la Europa antigua (desde el siglo XX A.C.) y que provenían de Asia, que además estaban conformados por diferentes tribus con ciertas características comunes, pero que los griegos, de manera muy general, denominaron “Keltoi”, que dio origen a la palabra “Celta”.
Para continuar, podríamos decir que esta clasificación de música involucra, básicamente, las siguientes regiones del mundo:
Irlanda, Escocia, Bretaña (Noroeste de Francia), Isla de Man (entre Irlanda y Gran Bretaña), Northumbria (Gran Bretaña), Gales (Gran Bretaña), Península de Cornwall (Gran Bretaña), Galicia (España), Asturias (España), y Nueva Escocia (Canadá),
Cabe mencionar que, en el caso de Nueva Escocia que pertenece al continente americano, se le ha dado gran importancia porque los emigrantes escoceses que llegaron a estas islas (sobre todo en Cape Breton) conservaron tradiciones muy antiguas casi perdidas en la propia Escocia y desarrollaron los estilos musicales antiguos.
La música celta que conocemos hoy, en la mayoría de los casos se desarrolló desde hace unos 400 años, ya que la mayoría de la música antigua se perdió y hoy en día no puede saberse a ciencia cierta como se interpretaba. La música celta actual tiene influencias musicales de otros países, tal es el caso de los aportes que han hecho Italia, Francia, y algunas regiones de España. Además, que se han integrado instrumentos que no son tradicionales de esta música.
Entre los instrumentos más característicos que podemos encontrar hoy en día en la música celta, se encuentran los siguientes:
• Acordeón (tanto de botones como de teclado) • Diferentes tipos de gaita (asturiana, escocesa, gallega, irlandesa, etc.) • Violín • Pito o silbato (whistle) • Flauta Irlandesa • Arpa Celta • Tambor Irlandés (bodhran) • Guitarra • Banjo
Además existen muchísimos cantos tradicionales y populares en estos países, por lo que la voz es también muy importante. El canto ha llegado incluso a ser el medio de difusión de la música de generación en generación, pues muchas veces no existen partituras, la gente no sabe leerlas o no tocan algún instrumento. Esto pasaba sobretodo en el pasado pero aún hoy en día mucha gente conoce el repertorio solo de oído y, más bien, son algunos investigadores los que se han encargado de transcribir la música a partituras.
Con respecto a la temática que desarrollan hoy en día los grupos de música celta, se pueden encontrar valores, costumbres y literatura de los antiguos celtas, tal es el caso de la relación estrecha y sagrada que tiene el hombre con la naturaleza, el uso de nombres de deidades célticas y personajes sobrenaturales, además de figuras importantes de la sociedad celta, tal es el caso del druida y el bardo.
Dentro de esta música existen ritmos muy característicos también, entre los cuales podemos citar el Jig, el Reel, el Hornpipe, el Slip Jig, el Strathsphey, la Muiñeira, la Alborada, la Jota y el Alalá. Cabe mencionar que algunos de los ritmos son citados ya que son comunes en los grupos de música celta, pero que en muchos casos, como se ha expuesto anteriormente, provienen de raíces musicales de otras regiones ajenas a las celtas.
Como conclusión, es importante tener claro que la definición de “Música Celta” es compleja, y que realmente hay muchos grupos de música que se oponen a esta clasificación.

Música tradicional 1

La música tradicional, es el producto de una tradición musical que se ha desarrollado mediante el proceso de la transmisión oral. Los factores que dan forma a la tradición son: * continuidad que liga el presente con el pasado; * variación que se da individual o grupalmente; * selección por parte de la comunidad, que determina la o las formas en las cuales la música sobrevive.
En Irlanda, se hace una distinción entre la música tradicional y la música folk o popular. La música folk tiene una interpretación más amplia y a veces peyorativa; puede referirse por ejemplo a canciones contemporáneas acompañadas por una guitarra.
La música tradicional abarca dos amplias categorías; la música instrumental, que es sobretodo la que se utiliza para las danzas (reels, jigs, hornpipes, etc), y la tradición de la canción, que muchas veces son cantadas sin acompañamiento.

En el caso de la canción, podemos decir que la voz humana es el instrumento musical más antiguo que conocemos, por eso hay una muy antigua tradición de canciones en la música irlandesa. Las canciones irlandesas más viejas eran cantadas a capella, y la voz era utilizada como un instrumento para acompañar las danzas. Las canciones son interpretadas en gaélico o en inglés.

Los slow airs, son versiones instrumentales de antiguas melodías. Reflejan un viejo estilo, con ritmo libre y ponen gran énfasis en la expresión emotiva.

En cuanto a la música para bailar, los jigs y los reels son los estilos básicos. El reel es probablemente el más antiguo de los dos, y muchos de los reels más antiguos fueron importados desde Escocia. Es una danza rápida en tiempos de 4/4 o de 2/2. Los jigs aparecieron un poco más tardíamente, pero por contraste, la mayor parte de éstos tradicionalmente son irlandeses. Es una danza levemente más lenta, en tiempo ternario, predominantemente en tiempos de 6/8, y también en tiempos de 9/8 y de 12/8. Además de estos dos estilos nombrados, también están los hornpipes, polkas, valses y otros que fueron importados de varias partes de Europa. Cada uno de éstos adquirió una distintiva coloración irlandesa, cuando fueron importados al repertorio de danzas irlandesas.

Nadie sabe con seguridad cuantas canciones, composiciones, tonadas o melodías componen el repertorio de la música tradicional irlandesa; podrían ser miles. Constantemente aparecen nuevas composiciones, pero solamente una pequeña cantidad logra convertirse en parte de este repertorio. También podríamos decir que la música tradicional irlandesa, vista desde nuestros días, es un término bastante amplio que incluye muchos tipos de música cantada e instrumental, música de variados períodos interpretada por irlandeses en Irlanda o fuera de ella, y hoy en día ocasionalmente por personas de otras nacionalidades.

Hay muchas diferencias dentro de la música tradicional irlandesa si nos referimos a las diferentes regiones del país.

La tradición implica continuidad, y en ella la creación de nueva música dentro de un marco establecido. A ese marco se lo podría definir como a un "lenguaje musical", y para hablar este lenguaje se debe conocer su gramática, sintaxis y su manera de decir las cosas. Se aprende como se aprenden otros idiomas, escuchando, imitando y acoplándose a un discurso social.
La variación, como dijimos, es uno de los principios de la música tradicional. Por ejemplo, una tonada o canción, es la descripción de una de sus muchas formas posibles. La misma canción interpretada por el mismo músico en diversas ocasiones no será la misma, así podemos afirmar que las variaciones pueden ser numerosas. No hay principio definido, asi como tampoco un final definido.

La música tradicional irlandesa es conocida en todo el mundo. Es una tradición oral y su naturaleza prolífica ha capturado la atención de varios oyentes en varias partes del mundo. Aunque este reconocimiento a gran escala internacional comenzó a darse dentro de las últimas décadas, sus orígenes pueden remontarse hasta dos mil años atrás cuando los celtas llegaron a Irlanda. Los celtas trajeron con ellos, entre otras habilidades y su arte, su música. Habiéndose establecido en Europa Oriental en el año 500 A.C., los celtas fueron indudablemente influenciados por la música de esta región oriental, y hasta se especula que el arpa irlandesa tiene sus orígenes en Egipto.
Mientras viajaban hacia Irlanda, fueron dejando sus huellas en las culturas musicales de España y de Bretaña (Norte de Francia), asi como en Escocia y Gales. En Irlanda, la tradición de esta música se ha desarrollado y ha prosperado fuertemente, y lo más importante es que ha sobrevivido hasta el día de hoy.
El arpa es el instrumento tradicional irlandés más conocido, y fue dominante entre los siglos X y XVII. En el siglo diecinueve, evolucionó en un arpa que en su estructura es muy similar al arpa clásica de concierto. Antes del siglo XVII, los jefes gobernantes , empleaban a los músicos que tocaban arpa bajo un sistema de patrocinio para que compusieran e interpretaran su música. Este arreglo hizo que la tradición musical gozara de continuidad. Muchas de las composiciones de los arpistas de esta época a la que hacemos referencia, son interpretadas en la actualidad.

A partir de 1607, con la huída de los jefes gobernantes, que afectó la tradicional interpretación del arpa, más los comienzos de invasión a la isla y los intentos de colonización, afectaron la cultura irlandesa. Muchas de las leyes introducidas por la corona británica, fueron dirigidas a aplastarla. Se prohibía participar en toda actividad cultural o tradicional.

La primera colección escrita de música irlandesa apareció en 1762, publicada en Dublin
Debido a la gran hambruna en 1840, un millón de personas murieron y con ellas mucha de la tradición en forma de canciones y de historias. Los más de dos millones de irlandeses que emigraron preferentemente hacia los Estados Unidos y Australia, y también hacia otros destinos pero en una muy menor cantidad, como es el caso de la Argentina, llevaron consigo sus canciones y su música, y así establecieron rápidamente una red de música tradicional irlandesa en los lugares donde se asentaron. En ciudades como New York, Chicago y Boston, donde la concentración de irlandeses fue enorme, se puede notar esta marca. En 1920, podemos encontrar varias grabaciones de músicos irlandeses realizadas en los Estados Unidos. Cuando estas grabaciones llegaron a Irlanda, tuvieron efectos en la música tradicional que se interpretaba en la isla. Se le dió al violín y la gaita el acompañamiento del piano, y las composiciones musicales para las danzas fueron interpretadas a un ritmo más acelerado; resultaron introducciones nuevas en la música tradicional.

Hasta 1960, la música irlandesa se interpretaba y se escuchaba principalmente en las casas y pubs de las zonas rurales, para ser bailada.
Con la entrada en la escena musical irlandesa de Sean O'Riada, la música tradicional encontró una audiencia más amplia. Este hombre tenía un gran conocimiento de la música occidental, y mientras trabajaba dando conferencias en la Universidad de Cork, fue introduciéndose en un estudio profundo de la música tradicional irlandesa. Armó una banda de músicos tradicionales en los años 60's, llamada Ceoltoiri Chualann, con el objetivo de crear una nueva música construida a partir de la música tradicional. Utilizó muchas formas clásicas y la banda estaba compuesta de violín, flauta, gaita irlandesa, acordeón y bodrhan. Su música fue interpretada para escuchar y no para ser bailada. Su primera presentación fue en el Gaiety Theatre de Dublin. O'Riada creó un nuevo concepto musical, dándole mayor importancia a los arreglos musicales.

Los años 70's se ganaron el título de edad de oro de la música tradicional, por su gran popularidad e innovación.
El desarrollo se debió al casamiento de influencias como lo contemporáneo, el folk europeo y americano, con lo tradicional. Con la llegada del grupo Planxty en 1972, un nuevo sonido emergía. Los arreglos de música tradicional pura, en un estilo popular y en baladas, interpretados por gaitas irlandesas, mandolina, bouzouki y guitarra, crearon un sonido que los lanzó como líderes de una nueva movida musical, que inspiró a muchos otros grupos. Un integrante de esta banda, Donal Lunny, en 1975, creó otra banda llamada The Bothy Band, que también fue de importancia. Con su mayor uso de la armonía y de la independencia ocasional de los instrumentos, y logrando un sonido explosivo, despertó la imaginación de una nueva generación.
Desde los años 70's, se han realizado varias movidas interesantes como los intentos de fusionar lo tradicional con el rock, como es el caso del grupo Moving Hearts; experiencias en arreglos donde se juntan instrumentos tradicionales con orquestas; fusión de música tradicional con jazz, o música de otras partes del mundo. Todas estas experiencias han sido notables, ya que han servido para popularizar la música y ampliar el público que la escucha.
Si uno estudia como se compone y se interpreta la música actualmente, encuentra cambios drásticos como más atención a la melodía y a la técnica; un aumento en los ritmos acelerados en las composiciones para bailar; mayor importancia en la armonía; la utilización de instrumentos no tradicionales, como el bouzouki griego adaptado en estilo y estructura, por músicos populares.
Con la gran llegada que tienen los medios, la influencia que están teniendo grupos y músicos solistas que se están filtrando en la música tradicional, se ve con gran preocupación por quienes afirman que se está corrompiendo la pureza esencial y la integridad de la música tradicional irlandesa. De hecho se ha reconocido que con pocas excepciones, los estilos regionales se han ido erosionando rápidamente y están por ser completamente borrados.

En Irlanda, la música tradicional es interpretada en los hogares, en los pubs y en reuniones sociales como casamientos, fiestas, etc; por supuesto que también en festivales y conciertos, pero queremos sobresaltar que forma parte cotidiana de la vida social, desde el núcleo familiar para ir extendiéndose a toda la comunidad.

Para concluir, debe ser indicado que nunca antes se han visto en Irlanda tantos jóvenes y talentosos músicos y cantantes tradicionales. La música, ya sea o no tradicional, vive mediante las interpretaciones de los músicos y por quien la escucha: el público, y por lo tanto debe ser relevante para esta generación; de no ser así no se podrá mantener viva para la generación siguiente. Con un ojo en el pasado y el otro en el futuro, la música tradicional no sabe de límites y continuará reflejando el espíritu nacional para las generaciones que vendrán.

domingo, 4 de abril de 2010

THE REAL MCKENZIES EUROTOUR 2010



09.04.10 D / Bamberg / SoundsnArts
10.04.10 D / Munich / Backstage Kinkat Magazine Party
15.04.10 D / Karsruhe / Substage
16.04.10 D / Würzburg / B-Hof
17.04.10 D / Freiburg / Walfisch (electric show)
18.04.10 D / Freiburg / Walfisch (acoustic show)
20.04.10 CH / St.Gallen / Grabenhalle
21.04.10 CH / Bern / Rössli
22.04.10 D / Aachen / Musikbunker
23.04.10 B / Groezrock Festival
24.04.10 D / Querbeet Festival
25.04.10 F / Selestat / Le Tigre
26.04.10 F / Paris / Pena Festayre (w/ UK Subs)27.04.10 F / Valenciennes / Peniche Inglerock28.04.10 F / Rennes / Mondo Bizarro
29.04.10 ES / Barakaldo / Rockstar
30.04.10 ES / Gijon / tba
01.05.10 ES / Corunya / El Tubo
02.05.10 POR / Vigo / Iguana Club

04.05.10 ES / Madrid / Gruta 77
05.05.10 ES / Malaga / Sala Vivero
06.05.10 ES / Alicante / Sala Stereo
07.05.10 ES / Mallorca / Cultura Club
08.05.10 ES / Lleida / Major Party city festival
09.05.10 F / Marseille / La Machine à Coudre
10.05.10 F / Lyon / Warm Audio
11.05.10 I / Montebelluna(TV) / Osteria del Tocchetto (acoustic show)
12.05.10 I / Bologna / Atlantide
13.05.10 I / Milano / Magnolia
14.05.10 I / Rome / Traffic
15.05.10 I / Recanati / Extra
16.05.10 I / Lucca / Bruton
17.05.10 I / Torino / United
18.05.10 CH / Geneva / Tiki’s
19.05.10 CH / Winterthur / Gaswerk
20.05.10 CH / Buchs / Krempel
21.05.10 A / Attnang-Puchheim (OÖ) / FZZ Attnang-Puchheim
22.05.10 D / Weeze / Ruhrpott Rodeo Festival
23.05.10 D / Waldkirchen / AZ Dorftrottel
24.05.10 D / Grünhainichen / Mühlenfest - Rochhausmühle (acoustic set)
26.05.10 NL / Amsterdam / Winston
27.05.10 NL / Tilburg / O13
28.05.10 D / Hamburg / Knust
29.05.10 D / Hamburg / Millerntor Stadium, FC St.Pauli Jahr100Club anniversary festival
29.05.10 D / Osnabrück / Schlossinnenhof Open Air 2010
31.05.10 D / Hannover / Bei Chez Heinz
01.06.10 D / Köln-Mühlheim / Limes acoustic
02.06.10 D / Ingolstadt / Paradox
03.06.10 CZ / Ceske Budejovice / Velbloud
04.06.10 CZ / Opava / Musicbar Jam
05.06.10 POL / Zittau / Emil

Entrevista a Deiedra (enero 2010)

1.- Nos gustaría que nos dijerais en primer lugar como ha sido el año 2009 para Deiedra.
Muy intenso, porque empezó realmente flojo, bueno, llevaba flojo desde que empezó el proyecto. Pero desde finales de febrero de 2009 se disparo con casi 20 conciertos, grabación y edición de disco y ahora con la edición de un single.
Vamos de cómo iba la cosa ni nos lo creemos, aunque sea todo humilde.

2.- ¿Cuáles podrían ser los grupos más a destacar dentro del folk en el panorama nacional de este 2009?
La verdad que no se decirte a nivel nacional, para mi a titulo personal de Asturies: Felpeyu y Corquieu, de aquí Adarrots… y porque no y sin ser pretenciosos Deiedra.
Quizás Deiedra escuchamos mucho folk de fuera y no tanto de esta zona, por eso no tenemos un abanico muy amplio de opinión en este aspecto.

3.- ¿Cuál podría ser la mejor y la peor noticia del 2009 para la música que nos ocupa?
Para mi la peor, aunque no lo conociese en persona, el fallecimiento del guitarrista de Adarrots, que nos enteramos cuando volvíamos de un bolo en Nafarroa.
La mejor para mí que siga habiendo bandas tan maravillosas que hagan emocionarnos con su música y sus letras.

4.- En vuestra opinión, ¿aumentan o disminuyen los seguidores de las músicas de raíz?
Creo que no aumentan, la gente muchas veces escucha esta música sin preocuparse del estilo exactamente, no se paran a pensar que es música de raíz, la escuchan sin saber que hay una escena detrás, simplemente les gusta

5.- ¿Hasta qué punto creéis que puede llegar a perjudicar a nuestra música la piratería?
La puede ayudar jejeje, la verdad que nos interesa vender copias del disco, pero mas que el disco se mueva de manera pirata, de mano en mano como hacíamos con la TDK, la piratería siempre ha estado ahí, ¿además los pobres que vamos ha hacer?, haber si solo van a poder escuchar música los hijos de los banqueros.
La música de Deiedra es música del pueblo para la gente con pocos recursos económicos.

6.- ¿Qué papel creéis que ha podido desempeñar Internet en el desarrollo y promoción de nuestra música?
Pues aunque lo critiquen muchas veces, para nosotros es una herramienta muy buena, para conseguir descargas, conciertos y promoción en general.

7.- ¿Qué creéis que deparará a nuestra música este año 2010 que se avecina?
No lo se, ya que la crisis mundial también esta afectando a la música y esta todo un poco apático quizás.

8.- Y Deiedra, ¿qué proyectos tiene para este próximo 2010 en cuanto a discos, conciertos y demás?
Aunque sea pronto esperemos que muchos conciertos, dar el salto a Galiza, Asturias y Cantabria…. Y sobre todo grabar un segundo CD con menos balada y mas temas etílicos y guerreros, mas drinking songs.

Algunos intrumentos basicos en el folk

Un pequeño resumen de algunos instrumentos que suelen aparecer en sessions y bandas, en algunos casos verdaderos virtuosos. Una buena forma de adentrarse en este mundillo. Hemos de decir que en estas sessions tambien pueden aparecer banjos, mandolinas, armonicas, cucharas, arpas... entre otros instrumentos.



Bodhran

El Bodhrán es un tambor de marco (frame drum) irlandés. El diámetro del marco va desde los 25 a los 66 centímetros, mientras que la profundidad es de entre 9 y 20 centímetros. El tamaño más habitual emplea un marco de entre 35 y 45 centímetros de diámetro con una profundidad de unos 10 centímetros. A un lado del marco se halla una membrana (o parche) tensada y clavada al marco mediante tachuelas. Tradicionalmente la membrana suele ser de piel de cabra, aunque actualmente es habitual encontrar bodhráin fabricados con pieles de otros animales como el canguro o incluso materiales sintéticos como el kevlar. El otro lado del marco queda abierto. Habitualmente, una o dos barras cruzadas en el interior del marco fortalecen su estructura.



Tin whistle & Irish Guitar

En su sentido más estricto, whistle significa silbido en inglés, pero generalmente suele hacer referencia a un tin whistle o low whistle, uno de lo más famosos instrumentos de viento irlandeses y de los más significativos en la música celta.



Fiddle & bodhran



Flauta travesera



Concertina

La concertina, como otros acordeones, es un miembro de la familia de instrumentos de lengüeta libre. Fue inventado en 1829 (con una patente para una versión mejorada archivada en 1844) por Sir Carlos Wheatstone. Normalmente, las concertinas tienen botones en ambos lados finales y se distinguen de un acordeón (de teclado o botones) por la dirección que toman estas teclas al ser presionadas. En una concertina los botones van en la misma dirección que el fuelle, mientras que los botones de acordeón viajan en perpendicular a la dirección del fuelle.



Uilleam Pipe

Uilleann pipes (ilan paips) o gaita irlandesa es un instrumento irlandés de la familia de las cornamusas (gaitas).
Esta gaita es tal vez la más completa. Ha sido utilizada en la música de películas como: Corazón Valiente (Bravehart) y Titanic; por artistas como Enya; y compañías de baile como Riverdance. Uno de los mejores músicos de este instrumento fue Seamus Ennis. Existe en Irlanda una organización llamada Na Piobairi Uilleann dedicada a las uilleann pipes.
Comúnmente está afinada en Re mayor, aunque también llegan a encontrarse en Do mayor y Si mayor.



TODOS JUNTOS!!
SESSION


LUNASA


THE DUBLINERS

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